通奏低音についての質問は多いですね。ここでは楽器の選択と演奏に関する事柄をまとめてみましょう。
なお、プロアマ問わずこの分野に興味のある方は、なにはともあれまず次の文献をお読みください。
Nigel North [Continuo playing on Lute, Archlute and Theorbo] (Fabor)
Robert Spencer [Chitarone, Theorbo and Archlute] (Early Music, oct.1976)
１：楽器の選択
通奏低音演奏に使用できる代表的な撥弦楽器には、ルネサンス・リュート、バロック・リュート、
テオルボ（イタリアン、イングリッシュ、ジャーマン）、アーチリュート、マンドーラ（ガリコン）、およびバロックギターがあります。
次に楽器別に説明していきますが、楽器のタイプについて考える際に
最も重要なのは楽器のサイズ、弦長および調弦です。楽器の形ではありません！
たとえばイタリアンのテオルボ（キタローネ）とアーチリュートはちょっと見ただけでは区別のつかないほど良く似ています。
しかし弦長およびボディの大きさには大きな違いがあり、その音量、音色、使われた時代や音楽的な使用法は非常に異なります。
一見して形のよく似ている３種の楽器、リュート・アッティオルバート、アーチリュート、テオルボのサイズを比較してみましょう。
左．リュート・アッティオルバート（セラス）：短い弦長と小さなボディをもつソロ楽器（17世紀前半のみに使われた）
中．アーチリュート（ハーツ）：長目の弦長と大き目のボディを持つコンティヌオ楽器（主に18世紀に使われた）
右．テオルボ（ティッフェンブルッカー）：非常に長い弦長と特大のボディを持つコンティヌオ楽器（主に17世紀に使われた）
この3種の楽器の使用法は非常に異なります。詳しくは後述します。
A: ルネサンス・リュート
通奏低音を始める方はすでにルネサンス・リュートを弾いていて・・・という場合が多いでしょう。
通奏低音の演奏にはその楽器の調弦やコードの形に親しんでいることは重要ですし、
まずは馴染んだルネサンス・リュートで通奏低音を学習することは良いアイデアです。
入門者にとっても楽器が入手しやすくソロ曲も多いルネサンスリュートから入るのは悪くないでしょう。
歴史的にルネサンス・リュートが通奏低音演奏に用いられたのは16世紀末から１７世紀前半、
弾き語り、歌の伴奏、小規模のアンサンブルなどが主です。
この時代にはアーチリュートは通奏低音にはまだあまり使われておらず、
ルネサンスリュートをテオルボや鍵盤楽器と組み合わせて使うのは非常に有効です。
ルネサンスリュートで学んだ和声の知識や音感は、アーチリュートやテオルボにほぼそのまま生かせます。
もちろん後期バロックの作品や大きな編成のコンティヌオを志す方は、
いずれはテオルボやバロックギター、アーチリュートなど通奏低音楽器を入手しましょう。
B: アーチリュート
ルネサンス・リュートと調弦が似ているため、最初のコンティヌオ楽器としてアーチリュートを選ぶ場合もよくあるようです。
しかし実際には熟考したほうが良いのです。
アーチリュートには大きく分けて２種類あります。
左の弦長の短いショートネックのリュート・アッティオルバート（標準弦長５７センチ／８０センチ）、
右の弦長の長いロングネックの大型コンティヌオ・アーチリュート（標準弦長６８センチ／１４０センチ）です。
前者のリュート・アッティオルバートは弦長が短くボディも小さく、基本的にソロ用の楽器です。
弦長６４センチほどのやや大型のアッティオルバートは小編成のアンサンブルには有益です。
アッティオルバートの低音は例外なくオクターヴで調弦される複弦コースですが、
これに巻き弦を単弦で張っている例もよく見られます。
巻き弦の使用は歴史的とは言えず、音色には品がなくなり不必要な余韻が増え、
バロックの音響像からは遠いものになりがちです。
後者の大型アーチリュートは弦長は長目でボディも大きく、音量は小型の楽器よりも期待できます。
長い単弦の低音はテオルボほどでないにしても強い音を生み出します。
また長い第2のネックは楽器全体の響きにも寄与します。ただよく誤解されているのですが、
このタイプのアーチリュートが通奏低音楽器として使われるのは１７世紀中庸以降、市民権を得るのは18世紀に入ってからです。
１８世紀の音楽はバスラインが高くなり和声も複雑ですが、音高が高く弦長がテオルボに比べて短めのアーチリュートは良く適合するのですね。
アーチリュートは18世紀初頭のローマで主に使用されました。当時のローマのアンサンブル・ピッチはＡ＝390前後で、
アーチリュートが指板上68センチという長い弦長を持っているのはこのローマン・ピッチに対応していたためです。
68センチの弦長を持つ楽器はガットを使用した場合、現代のバロックピッチＡ−４１５ヘルツに調弦することは出来ません。
パーセルなどイギリスの17世紀音楽にアーチリュートを使う例もよく見ますが、
実はパーセル時代のイギリスにはアーチリュートは存在していませんでした。
当時の代表的なコンティヌオ楽器は、イングリッシュ・テオルボ（後述）とギターです。
アーチリュートが最も効果的に使用できるレパートリーは、ヘンデル、ヴィヴァルディ、コレッリなど18世紀の器楽曲です。
アーチリュートはその音域と音量のため声楽の伴奏にはあまり向いていません。
本格的なコンティヌオ演奏のためにアーチリュートを選択する場合は、
１：大型のロングネックの楽器にすること（弦長６４センチ／１３０センチ以上）
２：レパートリーは１８世紀盛期バロックの器楽曲（主にイタリアとイギリスもの）を中心に考えること
が必要です。
C: バロック・リュート
バロック・リュートには１１コースと１３コースがあります。
指板上の標準弦長は６６センチー７３センチ程度でニ短調調弦。
バロック・リュートはその調弦のため大変共鳴が多く、調性による差も顕著で修辞的な響きを特色とします。
基本的にはソロ楽器ですが、小規模な編成でしたらアンサンブルにも適応します。
同じくソロ用のリュートで、通称ジャーマン・バロック、ジャーマン・テオルボと呼ばれる
長めの低音弦を持つ１３コースの楽器（弦長７０センチ／９０センチほど）も存在します。
長い低音を持つために往々にして通奏低音楽器と誤解されてますが、これも基本的にはソロ用です。
ただし、この弦長の楽器に前述のアーチリュート調弦を施して、
通奏低音楽器としても使われることもあったと言われています。
同じ形の楽器で指板上76センチを超えるものには、特殊な「ジャーマン・テオルボ調弦」（後述）が施され、
通奏低音に用いられました。（この弦長では通常のリュート調弦は不可能）
次に同様の形をしていてもサイズと弦長が大きく異なるリュートとジャーマン・テオルボを比較してみます。
左：弦長72／97センチのソロ用ジャーマン・バロック・リュート（シェレ）
中：弦長85／110センチのコンティヌオ用ジャーマン・テオルボ（ティールケ）
左：弦長89／160センチのコンティヌオ用ジャーマン(イタリアン型？）･テオルボ（シェレ）
D: テオルボ
テオルボには４種類挙げることが出来ます。イタリアン、フレンチ、イングリッシュ、ジャーマンです。
いずれも通奏低音用に開発された楽器ですが、次にまとめてみます。
a: イタリアン（キタローネ）
標準弦長８９センチ／１６０センチで大型のボディを持つ。
Ａ調弦で第１,２コースがオクターヴ低いre-entrant調弦。
低音は単弦だが、指板上のコースは楽器により単弦もしくは複弦。
イタリアン・テオルボはあらゆるリュート属の中でもっとも効果的な通奏低音楽器です。
たとえ２０００人のオペラハウスでも通るだけの音量があり、レジスターは低く
ソロ声部を乱すことのない理想的な伴奏楽器。
便宜的にイタリアンと呼んでいますが、バロック時代を通じてイタリア、フランス、イギリス、ドイツなど
全ヨーロッパで使われました。通常はテオルボというとこの楽器を指します。
１７世紀の作品はすべてイタリアン・テオルボで対応できます。
弦長が長いほど音量と音質の向上が期待できます。弦長90センチを大きく超える例も残されています。
現代では、左手のストレッチを心配して小型の楽器を使用する例も多いようですが、
テオルボの運指法はリュートのそれとは異なるので、実際は問題ありません。
ある程度でも本格的にコンティヌオ演奏を志す人には、最小でも８０センチ／１５５センチ以上の楽器を使うのが良いでしょう。
b: イングリッシュ
弦長８０センチ／１００−１４０センチ程度で、 第１コースだけがオクターヴ低いＧ調弦。
１７世紀の後半にイギリスで使用、ロウズやパーセルの作品の演奏には最適です。
この時代のイギリスの作品には♭系の曲が多く、A調弦のイタリアンテオルボだと楽器が豊かには鳴りにくく、
アーチリュートはパワー不足、イングリッシュ・テオルボはイギリスものを真面目にやりたい人には便利な楽器と言えます。
ルネサンスリュートと同じＧ調弦が使えることから、ダウランドとパーセルに熱心な方がまず第一に考えるべき楽器でしょう。
c: フレンチ
小型のテオルボ（弦長７６センチ／１２０〜１３０センチ程度）にフレンチ・テオルボの名称をあてがい、
あたかもフランスでは小型の楽器が通奏低音に使われていたかのように解説されているものがありますが、
これは正確ではありません。
フランスでも通奏低音には前述の大型（イタリアン）・テオルボと同様のものが使用されていました。
「フレンチ・テオルボ」という名称はイギリスの歴史的文献「タルボット手稿譜」を原典としますが、
タルボットは実際にはここで2種類の「フレンチ・テオルボ」を挙げています。
すなわち通常の大きさの「コンソート用フレンチテオルボ」および小型の「ソロ用フレンチテオルボ」で、
後者の小型のソロ用楽器は「弦長76センチ／129センチ、Ｄ調弦（通常の調弦よりも4度高い）」と解説されています。
この小型の楽器に巻き弦などを用いて通常のＡ調弦を施すことも不可能ではありませんが、
通奏低音楽器として成功する可能性は低く、お勧めはできません。
ただし、１８世紀に入りイタリアなどで大型アーチリュートが使われるようになってから、
フランスでは小型のテオルボの第２コースを上げてコンティヌオに使う試みが為され、
これを１８世紀フレンチ・テオルボと呼ぶ場合があります。
（つまりイングリッシュ・テオルボと同様、ただしA調弦）
d: ジャーマン
弦長は７６センチ／１００センチ以上、指板上80センチ以上のものも残されています。
１８世紀のドイツのリュート奏者が通奏低音用に考案したもので、
ニ短調調弦の第１コースもしくは第1、2コースをオクターブ下げる、或いは省略するなどしたものだと考えられます。
また第１コースのみオクターブ低いＧもしくはＡのイングリッシュ・テオルボ調弦も（主にイタリア人によって）使われた可能性もあります。
ヴァイスもこのタイプの楽器を通奏低音に使っていたという記述が残されています。
バロック・リュートを弾く人が本気でドイツもののコンティヌオを演奏する場合にお勧めしたい楽器です。
E: マンド−ラ（マンドール／ガリコン）
１８世紀のドイツ語圏で使われた６〜７コースのリュートの一種です。
現代のギターとよく似た調弦で、コンティヌオにも良く使用されました。
この楽器についてはいずれ詳しく取り上げたいと思います。
F: ギター（バロックギター）
５コース複弦のギター。１７世紀ギターの標準弦長は６８−７２センチ。１８世紀には６３センチー６６センチ。
ラスゲア−ドの音量は非常にあり、また音色にもヴァラエティ豊かであり、理想的なコンティヌオ楽器と言えます。
また、これまでにクラシックギターなどの経験のある方には、爪が使える、調弦がほぼ同じなどの理由から
取りくみやすい通奏低音楽器だと言えます。
バロックギターは音域が狭目で強い低音は持たないので、低音楽器とともに用いられるのがベターです。
バロックギターは全てのヨーロッパの国で１５８０年代から１８００年頃までその基本的な形を変えずに用いられており、
リュートやテオルボ系の楽器よりも汎用性は高いとも言えます。
撥弦系の中でももっともパワフルな通奏低音楽器です。
専門家のアプローチ
上記すべての楽器をその都度様々な演奏会、レコーディングに使い分けることも出来ますが、
器用貧乏とならないためにも、プロ奏者のほとんどは実際は自分の得意な楽器を選んで使っているようです。
私の場合、主に使うのはイタリアン・テオルボ、バロックギター、アーチリュートの３本ですね。
ルネサンス・リュートは16世紀末ー17世紀前半の作品にしばしば用い、またツアー先などでアーチリュートの代わりに使用することもあります。
ジャ−マン・テオルボは読譜に慣れておらず、イングリッシュ・テオルボ（調弦）は時たま使います。
アーチリュートはコレッリやヘンデルなど１８世紀の盛期バロック作品にしばしば使用しますが、
テオルボの方が音量的に有利で、イギリスの指揮者やソリストの多くはアーチリュートよりもテオルボを好む場合が多いので、
どうしてもテオルボを弾く機会が多いですね。
バロックギターはパワーがあり、ヴァラエティも作りやすく効果的なので非常に良く使います。
ちょっと乱暴ですが、私のコンティヌオ演奏の使用楽器の割合は次のような感じです。
他のプロ奏者もまあ似たようなものでしょうか。
バロックギター：30パーセント
イタリアン・テオルボ：30パーセント
アーチリュート：20パーセント
イングリッシュ・テオルボ：5パーセント
ルネサンス・リュート：15パーセント
竹内のコンティヌオ楽器
右から：アーチリュート、テオルボ、ギター、１０コースリュート
ここ１０年ほどのイギリスのプロ奏者の傾向として、アーチリュートとイングリッシュ・テオルボをそれほど使用しなくなってきた感があります。
１０ー２０年ほど前には、ほとんどの奏者がイタリアン・テオルボとアーチリュートを使い分けており、
加えてイングリッシュ・テオルボを製作注文するのがプロ奏者には一種トレンドのように行われたのですが、最近では下火（？）なようです。
おそらくイタリアン・テオルボ演奏のレベルが上がってきたので、それ以外の楽器の必要があまりなくなってきたのでしょう。
前述したようにアーチリュートは１８世紀の作品を演奏するには小回りが利き、イングリッシュ・テオルボは♭系の調性の作品には向いています。
しかし、プロ奏者のようにツアーが多いと、大型のコンティヌオ楽器を複数持ち運ぶのは大変で、
また、大型のイタリアン・テオルボを使いこなすことが出来ればあえて楽器を持ち替えすることもない・・・ということなのでしょう。
これはバロック時代にも見られた現象で、ある意味ではオーセンティックとも言えます。
私自身、最近ではヘンデル、ヴィヴァルディ、パーセルなどにイタリアン・テオルボ（とギター）を使うことが多くなってきました・・・
ただしこれは、イタリアン・テオルボとギターが１７,８世紀を通じて全ヨーロッパ的に使用されたコンティヌオ楽器であり、
音量的にも最も有利であるからこそ採れるアプローチです。
たとえば、ルネサンス・リュートや１８世紀タイプのアーチリュートで全てのレパートリーに対応することは難しいでしょう。
本格的に通奏低音を弾く人へのお勧め
結論として、以下のような楽器の選択をお勧めします。
１：１７世紀の全ての作品、およびオペラやオラトリオなど大規模作品をやりたい人はイタリアン・テオルボ（弦長８０、１５５以上）
２：１８世紀の室内楽をやりたい人は大型アーチリュート（弦長６４，１３０以上）
３：１本で全て弾きたい人はバロックギター
４：パーセルなどイギリス音楽のみ弾く人はイングリッシュ・テオルボ
５：ニ短調調弦が命！の人が本格コンティヌオに参加する場合はジャーマン・テオルボ（弦長７６以上）
６：番外弦にガットを張ることの出来る弦長の楽器を選ぶ（推奨弦長：テオルボ160センチ、アーチリュート140センチ）
そして、「品の良い音でよく鳴る（良く通る）」楽器を選びましょう。
リュート／ギターによる通奏低音は、たとえ２０００人を超えるホールでオーケストラと共演しても、
楽器と奏法が適切なものである限り、聴衆にストレスや違和感なく聴こえるものです。
国際的に活躍するプロ・コンティヌオ奏者は皆、それはそれは楽器の選択に気を使い、同時にお金をかけています。
「聴こえない」（効果が上がらない）演奏は同時に仕事の依頼がなくなることを意味しますから、プロにとっては当然のことです。
同じモデルや弦長で製作しても、製作家により弾き心地や音量には天と地ほどの差があります。
ちなみに、イギリスでのプロ奏者に最も人気が高いコンティヌオ楽器製作家はクラウス・ヤコブセン、圧倒的なシェアの高さです。
付録：避けたほうが良いこと 老婆心ながら・・・大変よく遭遇する誤ったアプローチなので・・・
１：アーチリュートを指板上単弦で使うこと、、、歴史上あり得なかったセッティングです。
２：テオルボに巻き弦を張ること、、、巻き弦は使う場合でもせめて第5,6コースくらいにとどめておきましょう。
３：弦長の短いテオルボを「フレンチ」と呼び、Ａ調弦を施すこと、、、せめて第2コースは高いオクターブに調弦しましょう。
２：通奏低音演奏の練習について
通奏低音とは、数字（figure）の付けられた低音声部を読んで和声なり旋律なりを即興的に弾く技法です。
講習会やメイルなどでも様々な質問を受けますが、実際にはバロックの和声の基本は決して難しいものではありません。
何よりも基礎をしっかりと勉強することが大切です。
トーマス・メイスは通奏低音においては「耳」「指」「判断力（良い趣味）」が肝要だと述べていますが、
とりあえずは「耳」と「指」それから「脳」を鍛えましょう！趣味の良さを云々するのはそれからです。
コンティヌを教えていて実にしばしば感じることですが、
基礎を持たないのに難しい曲を弾こうとしている人は少なくありません。
以下は本気でコンティヌオをやる気のある人に薦める最短最強の基礎勉強法です。
前準備！：楽典と初歩の和声を勉強する。
１：低音旋律を完全に読めるようにする。
ほとんどは低音譜表ですが、アルトやテナー記号も使用します。
まずは楽器を持たずにいろいろな曲の低音を固定ドで完全に歌えるようにしましょう。
ヘンデルの作品の低音やバッハの無伴奏チェロ組曲などを初見でも歌える様になるまで練習してください。
しばしば誤解されていることですが、歌えない音楽は楽器でも結局は弾くことはできません。
その音が何の音かを知らずに楽器で弾いてしまうことは、いわば英語をカタカナで追っているのと同じことです。
しかし、歌の練習をするのではないので、ここでは特に正しい音程で歌う必要はありません。
音を全て口で言えるようにすることが肝要です。
同時に自分の楽器で各調の音階練習を行っておくと良いでしょう。
その上で自分の楽器で低音パートを弾いてみてください。
楽譜が読めて音階が弾ければ、曲の低音を弾くのは容易であることに気づかれるでしょう。
２：数字のパターンを知る。
通奏低音の数字は、それぞれの楽曲特有のものというより、和声進行のパターンを示しています。
従っていくつかのパターンを覚えてしまえば良いのです。
代表的な和声と進行を次に挙げます。（譜例参照）
A: 基本的な数字 ５３ ６ ７ ♭ など
B: 終止の定型 左：属和音から主和音へ 右：下属和音から主和音へ
C: 各種のシ−クエンス 左から：7の連続、７−６の連続、 ５−６の連続
D: レチタティーヴォの和音 ６４２ と ７４２（平行ゴメン！）
E：ディミニッシュ（減７）の和音 ディミニッシュは低音が変わるだけで、実際には3種類しかありません。
ディミニッシュの数字にはいろいろな可能性があります。
